Dooms dauerhaftes Erbe ist untrennbar mit der Entwicklung der Metal -Musik verbunden. Eine einzelne Note von jedem Doom -Soundtrack ruft sofort die dämonische Ästhetik der Serie hervor und spiegelt die Bilder von Bändern wie Iron Maiden wider. Diese symbiotische Beziehung hat die Gameplay -Entwicklung des Franchise widergespiegelt und sich über drei Jahrzehnte neu erfunden. Von Thrash Metal Origins haben Dooms Soundtracks verschiedene Metallsubgenres durchquert und in der Metalcore -Intensität von Doom: The Dark Age gipfelt.
Das Original von 1993 Doom ließ sich von den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten inspirieren, die sich in Spuren wie "Untitled" (E3m1: Hell Keep) zeigt, die Panteras "Mund des Krieges" widerspiegelt. Der Gesamt-Soundtrack integrierte Thrash-Elemente, die an Metallica und Anthrax erinnern, und ergänzt perfekt die schnelllebigen Action und dämonischen Begegnungen des Spiels. Die Partitur von Bobby Prince bleibt eine Ikone und synchronisiert sich einwandfrei mit dem viszeralen Gunplay des Spiels.
Diese Synergie dauerte über ein Jahrzehnt bis zur Veröffentlichung von Doom 3 aus dem Jahr 2004. Diese Überlebensrate infundiert mit einem langsameren Tempo und forderte einen neuen Klangansatz. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, haben Chris Vrenna und Clint Walsh letztendlich einen Soundtrack erinnert, der an das lateralus des Tools erinnerte, seine unkonventionellen Zeitsignaturen, die mit dem atmosphärischen Horror des Spiels übereinstimmten.
Doom 3's einzigartiger Stil fällt unter seinen Vorgängern auf. In den frühen 2000er Jahren veränderte sich eine Verschiebung in FPS -Spielen mit Titeln wie Call of Duty und Halo , die die Konsolenschütze -Landschaft definieren. In dieser Zeit wurde auch Metal Music entwickelt, wobei die Folgen von Nu-Metals Peak die Tool-inspirierte Richtung des Soundtracks beeinflussten.
Der Neustart 2016 markierte eine triumphale Rückkehr zu Form. Die Regisseure Marty Stratton und Hugo Martin leiteten eine Wiederbelebung des frenetischen Tempos des Franchise, wobei Mick Gordons Soundtrack diese Intensität perfekt eroberte. Die dschenten Einflüsse der Partitur, die mit Subbass und weißem Rauschen gelassen wurden, schuf ein viszerales Hörerlebnis. Doom 2016*'s Soundtrack ist weit verbreitet und übertrifft wohl das Original.
- Doom Eternal* (2020), während gleichzeitig Gordons Arbeiten konfrontiert waren, was zu einem Soundtrack mit einem weniger einheitlichen Gefühl führte. Trotzdem sind die Metalcore -Einflüsse, die die Metallszene der späten 2010er/frühen 2020er Jahre widerspiegeln, unbestreitbar. Das leichtere Gefühl des Soundtracks spiegelt die Aufnahme von Plattform- und Puzzle -Elementen durch das Spiel.
Persönlich, Doom 2016 bleibt mein Favorit. Während ich den Ewigkeitsstrafe von ewig schätze, bevorzuge ich die Rohheit des Soundtracks seines Vorgängers, ähnlich wie bei meiner Präferenz für die früheren Arbeiten der Architekten über ihre späteren Veröffentlichungen. Ewiger*, obwohl ausgezeichnet, ist bei mir nicht so stark mitgekommen.
- Doom: Das dunkle Alter präsentiert ein faszinierendes neues Kapitel. Der Xbox Developer Direct präsentierte seinen überarbeiteten Kampf und deutete auf einen Soundtrack hin, der seiner Intensität entspricht. Die Komponisten beenden Move (bekannt für Borderlands 3 und Das Callisto -Protokoll *) scheinen sowohl von klassischem als auch von modernen Metall inspiriert zu lassen.
Das langsamere Tempo des Dunklen Alters mit einem schildbasierten Kampfsystem ruft die originalen Begegnungen von *Doom 's Corridor-basierten Begegnungen hervor, jedoch auf einer größeren Skala mit Mechs und Drachen. Dies erfordert einen flexiblen Soundtrack, der sowohl die schwachere als auch die leichteren Momente liefern kann. Das Gameplay enthüllt Hinweise auf die seismischen Zusammenbrüche von Knocked Loose in Kombination mit thrashähnlichen Elementen, die die Mischung aus alten und neuen Spielen des Spiels widerspiegeln.
Das volle Umfang des Dunklen Alters *'Gameplay bleibt abzuwarten, aber die ID -Software scheint auf den Stärken der Serie aufzubauen und gleichzeitig frische Ideen einzubeziehen. Die Aufnahme mythologischer Kreaturen und Mechs ist eine willkommene Abkehr vom Ansatz der Serie "traditioneller" Stiefel am Boden ". Diese Evolution entspricht dem Experimentieren von Modern Metal und spiegelt die Erforschung verschiedener Einflüsse durch das Genre wider.
Die Zukunft sieht sowohl für Schicksals als auch für schwere Musik hell aus. Das Dunkle Age verspricht, ein aufregendes Erlebnis mit seinem Kampf und Soundtrack zu liefern, um ein unvergessliches und potenziell ikonisches Metalalbum zu kreieren.
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