มรดกที่ยั่งยืนของ Doom เชื่อมโยงกับวิวัฒนาการของเพลงโลหะอย่างแยกไม่ออก โน้ตตัวเดียวจากซาวด์แทร็ก Doom ใด ๆ จะทำให้เกิดความงามปีศาจของซีรีส์ทันทีสะท้อนภาพของวงดนตรีอย่าง Iron Maiden ความสัมพันธ์ทางชีวภาพนี้สะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการการเล่นเกมของแฟรนไชส์โดยสร้างตัวเองใหม่ในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา จากต้นกำเนิดของ Thrash Metal ซาวด์แทร็กของ Doom ได้สำรวจประเภทย่อยโลหะต่าง ๆ ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในความเข้มของโลหะของ Doom: ยุคมืด
ต้นฉบับ 1993 Doom ดึงแรงบันดาลใจจากช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ยักษ์ใหญ่เช่น Pantera และ Alice in Chains เห็นได้ชัดในแทร็กเช่น "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ซึ่งสะท้อน "ปากของสงคราม" ของ Pantera ซาวด์แทร็กโดยรวมที่รวมองค์ประกอบของ Thrash ชวนให้นึกถึง Metallica และ Anthrax ซึ่งเป็นการเติมเต็มการกระทำที่รวดเร็วของเกมและการเผชิญหน้าปีศาจ คะแนนของ Bobby Prince ยังคงเป็นสัญลักษณ์การซิงโครไนซ์อย่างไม่มีที่ติกับการเล่นที่เกี่ยวกับอวัยวะภายในของเกม
การทำงานร่วมกันนี้ยังคงดำเนินต่อไปนานกว่าทศวรรษจนถึงการเปิดตัว Doom 3 ในปี 2004 การผ่อนชำระสยองขวัญที่รอดชีวิตนี้ได้ทดลองด้วยความเร็วที่ช้าลง ในขณะที่การมีส่วนร่วมของ Trent Reznor ได้รับการพิจารณาในขั้นต้น Chris Vrenna และ Clint Walsh ในที่สุดก็สร้างซาวด์แทร็กที่ชวนให้นึกถึง Lateralus ของ Tool *ซึ่งเป็นลายเซ็นเวลาที่ไม่เป็นทางการซึ่งสอดคล้องกับสยองขวัญบรรยากาศของเกม
สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Doom 3โดดเด่นในบรรดารุ่นก่อน ต้นปี 2000 ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงในเกม FPS โดยมีชื่อเช่น Call of Duty และ Halo กำหนดภูมิทัศน์ปืนคอนโซล ช่วงเวลานี้ยังเห็นว่าดนตรีโลหะมีวิวัฒนาการด้วยผลพวงของยอดเขาของ Nu-Metal ที่มีอิทธิพลต่อทิศทางที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องมือซาวด์แทร็ก
2016 Doom รีบูตทำเครื่องหมายการกลับมาสู่รูปแบบ ผู้กำกับ Marty Stratton และ Hugo Martin เป็นหัวหอกในการฟื้นฟูความวุ่นวายของแฟรนไชส์ด้วยซาวด์แทร็กของมิกกอร์ดอนที่จับภาพความรุนแรงนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ อิทธิพลของคะแนน Djent ซึ่งมีเสียงเบสย่อยและเสียงสีขาวสร้างประสบการณ์การฟังเกี่ยวกับอวัยวะภายใน ซาวด์แทร็กของ Doom 2016มีการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวาง
- Doom Eternal* (2020) ในขณะที่ยังมีงานของกอร์ดอนเผชิญกับความซับซ้อนในการผลิตทำให้ซาวด์แทร็กมีความรู้สึกเป็นเอกภาพน้อยลง อย่างไรก็ตามเรื่องนี้อิทธิพลของโลหะซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงช่วงปลายปี 2010/ต้นปี 2020 ที่ไม่สามารถปฏิเสธได้ ความรู้สึกที่เบากว่าของซาวด์แทร็กสะท้อนให้เห็นถึงการรวมองค์ประกอบของเกมแพลตฟอร์มและปริศนา
โดยส่วนตัวแล้ว DOOM 2016 ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของฉัน ในขณะที่เห็นคุณค่าของความทะเยอทะยานของ Eternal ฉันชอบความดิบของซาวด์แทร็กของรุ่นก่อนคล้ายกับการตั้งค่าของสถาปนิกก่อนหน้านี้ในช่วงก่อนหน้าของพวกเขา นิรันดร์*แม้ว่าจะยอดเยี่ยม แต่ก็ไม่ได้สะท้อนกับฉันอย่างยิ่ง
- DOOM: The Dark Ages นำเสนอบทใหม่ที่น่าสนใจ Xbox Developer Direct จัดแสดงการต่อสู้ที่ปรับปรุงใหม่ซึ่งบอกเป็นนัยถึงซาวด์แทร็กเพื่อให้ตรงกับความเข้มของมัน นักแต่งเพลงจบการเคลื่อนไหว (รู้จักกันใน Borderlands 3 และ โปรโตคอล Callisto *) ดูเหมือนจะเป็นแรงบันดาลใจจากโลหะคลาสสิกและโลหะสมัยใหม่
จังหวะที่ช้าลงของ Ages Dark ซึ่งรวมระบบการต่อสู้ที่ใช้โล่ทำให้เกิดการเผชิญหน้ากับทางเดินของทางเดิน Doom ดั้งเดิม แต่อยู่ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่าซึ่งมีเมคและมังกร สิ่งนี้จำเป็นต้องมีซาวด์แทร็กที่ยืดหยุ่นที่สามารถส่งมอบทั้งความหนักและช่วงเวลาที่เบากว่า การเล่นเกมเผยให้เห็นคำใบ้ของการพังทลายของแผ่นดินไหวของ Loose ซึ่งรวมกับองค์ประกอบที่คล้ายกับ thrash ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานของเกมทั้งเก่าและใหม่
ขอบเขตเต็มรูปแบบของ The Dark Ages 'การเล่นเกมยังคงมีให้เห็น แต่ซอฟต์แวร์ ID ดูเหมือนจะสร้างขึ้นตามจุดแข็งของซีรีส์ในขณะที่รวมแนวคิดใหม่ ๆ การรวมสิ่งมีชีวิตในตำนานและ mechs แสดงให้เห็นถึงการออกเดินทางต้อนรับจากวิธีการแบบดั้งเดิมของซีรีส์ "บนพื้นดิน" วิวัฒนาการนี้คล้ายคลึงกันการทดลองของ Modern Metal ซึ่งสะท้อนการสำรวจอิทธิพลที่หลากหลายของประเภท
อนาคตดูสดใสสำหรับทั้งการลงโทษและดนตรีหนัก The Dark Ages สัญญาว่าจะมอบประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นด้วยการต่อสู้และซาวด์แทร็กเพื่อสร้างอัลบั้มโลหะที่น่าจดจำและเป็นสัญลักษณ์
