El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a la evolución de la música de metal. Una sola nota de cualquier banda sonora de Doom evoca instantáneamente la estética demoníaca de la serie, reflejando las imágenes de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica ha reflejado la evolución del juego de la franquicia, reinventándose en tres décadas. Desde los orígenes de Thrash Metal, las bandas sonoras de Doom han atravesado varios subgéneros de metal, que culminan en la intensidad de metal de Doom: The Dark Age .
El original de 1993 Doom se inspiró en los gigantes de metales de finales de los 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, evidente en pistas como "Sin título" (E3M1: Hell Keep), que se hace eco de la "boca de guerra" de Pantera. La banda sonora general incorporó elementos de thrash que recuerdan a Metallica y ántrax, complementando perfectamente la acción de ritmo rápido y los encuentros demoníacos del juego. El puntaje de Bobby Prince sigue siendo icónico, sincronizando sin problemas con el juego de armas visceral del juego.
Esta sinergia continuó durante más de una década hasta el lanzamiento en 2004 de Doom 3 . Esta entrega con infusión de terror de supervivencia experimentó con un ritmo más lento, exigiendo un nuevo enfoque sónico. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente crearon una banda sonora que recuerda a la lateralus de Tool, sus firmas de tiempo poco convencionales que se alinean con el horror atmosférico del juego.
El estilo único deDoom 3se destaca entre sus predecesores. A principios de la década de 2000, fue testigo de un cambio en los juegos de FPS, con títulos como Call of Duty y Halo Definiendo el panorama de los tiradores de la consola. Este período también vio evolucionar la música de metal, con las secuelas del pico de Nu-Metal que influye en la dirección inspirada en la herramienta de la banda sonora.
El reinicio 2016 doom marcó un retorno triunfante a la forma. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin encabezaron un renacimiento del ritmo frenético de la franquicia, con la banda sonora de Mick Gordon capturando perfectamente esta intensidad. Las influencias djent de la partitura, en capas con sub-basura y ruido blanco, crearon una experiencia auditiva visceral. La banda sonora deDoom 2016es ampliamente celebrada, posiblemente superando al original.
- Doom Eternal* (2020), al tiempo que presenta el trabajo de Gordon, enfrentó complejidades de producción que resultó en una banda sonora con una sensación menos unificada. A pesar de esto, las influencias de Metalcore, que reflejan la escena de metal de finales de 2010/principios de 2020, son innegables. La sensación más ligera de la banda sonora refleja la inclusión del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.
Personalmente, Doom 2016 sigue siendo mi favorito. Si bien aprecio la ambición de Eternal , prefiero la crudeza de la banda sonora de su predecesor, similar a mi preferencia por el trabajo anterior de los arquitectos sobre sus lanzamientos posteriores. Eternal, aunque excelente, no resuena conmigo tan fuertemente.
- DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. El desarrollador de Xbox Direct mostró su combate renovado, insinuando una banda sonora para que coincida con su intensidad. Los compositores terminan el movimiento (conocido por Borderlands 3 y el Protocolo Callisto *) parecen inspirarse en el metal clásico y moderno.
El ritmo más lento de The Dark Ages, que incorpora un sistema de combate basado en escudos, evoca los encuentros originales basados en corredores de Doom pero a escala más grande, con mechs y dragones. Esto requiere una banda sonora flexible capaz de entregar tanto la pesadez aplastante como los momentos más ligeros. El juego revela indicios de las descomposiciones sísmicas de Knocked Loose combinadas con elementos de thrash, lo que refleja la combinación del juego de lo antiguo y lo nuevo.
El alcance completo de The Dark Edad 'Gameplay queda por ver, pero el software de identificación parece estar basándose en las fortalezas de la serie al tiempo que incorpora ideas nuevas. La inclusión de criaturas mitológicas y mechs representa una bienvenida desviación del enfoque tradicional de "botas en el suelo" de la serie. Esta evolución es paralela a la experimentación del metal moderno, reflejando la exploración del género de diversas influencias.
El futuro parece brillante tanto para la fatalidad como para la música pesada. The Dark Ages promete ofrecer una experiencia emocionante, con su combate y banda sonora preparada para crear un álbum de metal memorable y potencialmente icónico.
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