L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'évolution de la musique métal. Une seule note de toute bande sonore Doom évoque instantanément l'esthétique démoniaque de la série, reflétant l'imagerie de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique a reflété l'évolution du gameplay de la franchise, se réinventant sur trois décennies. De Thrash Metal Origins, les bandes sonores de Doom ont traversé divers sous-genres métalliques, culminant dans l'intensité métalcore de Doom: The Dark Ages .
Le 1993 Doom original s'est inspiré de la fin des années 80 et du début des années 90, des géants métalliques comme Pantera et Alice dans les chaînes, évidents dans des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep), qui fait écho à "Mouth of War" de Pantera. La bande sonore globale a incorporé des éléments de thrash rappelant Metallica et Anthrax, complétant parfaitement l'action et les rencontres démoniaques et démoniaques du jeu. Le score de Bobby Prince reste emblématique, synchronisant parfaitement avec le jeu de tir viscéral du jeu.
Cette synergie s'est poursuivie pendant plus d'une décennie jusqu'à la sortie en 2004 de Doom 3 . Cet versement infusé à l'horreur de survie a expérimenté un rythme plus lent, exigeant une nouvelle approche sonore. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement conçu une bande sonore qui rappelle le latérale de Tool, ses signatures temporelles non conventionnelles s'alignant avec l'horreur atmosphérique du jeu.
- Le style unique de Doom 3 se démarque parmi ses prédécesseurs. Le début des années 2000 a connu un changement dans les jeux FPS, avec des titres comme Call of Duty et Halo * définissant le paysage du tireur de la console. Cette période a également vu la musique metal évoluer, avec les conséquences du pic de Nu-Metal influençant la direction inspirée de l'outil de la bande sonore.
Le redémarrage de 2016 DOOM a marqué un retour triomphant en forme. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont dirigé un renouveau du rythme frénétique de la franchise, avec la bande originale de Mick Gordon capturant parfaitement cette intensité. Les influences de Djent de la score, superposées avec des sous-basses et du bruit blanc, ont créé une expérience d'écoute viscérale. La bande-son de Doom 2016 * est largement célébrée, dépassant sans doute l'original.
- Doom Eternal * (2020), tout en présentant le travail de Gordon, a fait face à des complexités de production résultant en une bande sonore avec une sensation moins unifiée. Malgré cela, les influences métalcore, reflétant la scène métallique de la fin des années 2010/début des années 2020, sont indéniables. La sensation plus légère de la bande sonore reflète l'inclusion par le jeu d'éléments de plate-forme et de puzzle.
Personnellement, Doom 2016 reste mon préféré. Tout en appréciant l'ambition de Eternal , je préfère la brutalité de la bande sonore de son prédécesseur, similaire à ma préférence pour les travaux antérieurs des architectes sur leurs versions ultérieures. Eternal , bien que excellent, ne résonne pas aussi fortement avec moi.
- Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Le développeur Xbox Direct a présenté son combat remanié, faisant allusion à une bande sonore pour correspondre à son intensité. Les compositeurs finissent le mouvement (connu pour Borderlands 3 et le protocole Callisto *) semble s'inspirer du métal classique et moderne.
Le rythme plus lent des Dark Ages, incorporant un système de combat basé sur le bouclier, évoque les rencontres basées sur le couloir d'origine Doom mais à une plus grande échelle, avec des mechs et des dragons. Cela nécessite une bande sonore flexible capable de fournir à la fois des moments de lourdeur et des moments plus légers. Le gameplay révèle des indices de ruptures sismiques de Knocked Loose combinées avec des éléments de thrash, reflétant le mélange du jeu ancien et nouveau.
La portée complète de The Dark Ages 'Gameplay reste à voir, mais le logiciel ID semble s'appuyer sur les forces de la série tout en incorporant de nouvelles idées. L'inclusion des créatures mythologiques et des mechs représente un écart bienvenu par rapport à l'approche traditionnelle des "bottes traditionnelles". Cette évolution est parallèle à l'expérimentation du métal moderne, reflétant l'exploration par le genre des diverses influences.
L'avenir a l'air bien pour la musique de malheur et lourde. The Dark Ages promet de offrir une expérience passionnante, avec son combat et sa bande-son sur le point de créer un album de métal mémorable et potentiellement emblématique.
