Ang matatag na pamana ng Doom ay hindi maihahambing na naka -link sa ebolusyon ng musika ng metal. Ang isang solong tala mula sa anumang soundtrack ng tadhana ay agad na pinupukaw ang demonyong aesthetic ng serye, na sumasalamin sa imahinasyon ng mga banda tulad ng Iron Maiden. Ang symbiotic na relasyon na ito ay nag -mirrored ng ebolusyon ng gameplay ng franchise, na muling nag -iimbestiga sa sarili sa loob ng tatlong dekada. Mula sa mga pinagmulan ng metal na metal, ang mga soundtracks ng Doom ay naglalakad ng iba't ibang mga subgenres ng metal, na nagtatapos sa intensity ng metalcore ng tadhana: ang madilim na edad .
Ang orihinal na 1993 Doom ay nakakuha ng inspirasyon mula sa huli ng 80s at unang bahagi ng 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep), na nagbubunyi ng "Mouth of War." Ang pangkalahatang soundtrack ay isinama ang mga elemento ng thrash na nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax, perpektong umakma sa mabilis na pagkilos ng laro at mga nakatagpo na demonyo. Ang puntos ni Bobby Prince ay nananatiling iconic, pag -synchronize nang walang kamali -mali sa visceral gunplay ng laro.
Ang synergy na ito ay nagpatuloy sa loob ng higit sa isang dekada hanggang sa 2004 na paglabas ng Doom 3 . Ang pag-install ng horror-infused na ito ay nag-eksperimento sa isang mas mabagal na tulin ng lakad, na hinihingi ang isang bagong diskarte sa sonik. Habang ang paglahok ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, sina Chris Vrenna at Clint Walsh sa huli ay gumawa ng isang soundtrack na nakapagpapaalaala sa lateralus , ang hindi sinasadyang oras na lagda na nakahanay sa horror ng atmospheric horror ng laro.
Ang natatanging istilo ng Doom 3ay nakatayo sa mga nauna nito. Nasaksihan ng unang bahagi ng 2000 ang isang paglipat sa mga larong FPS, na may mga pamagat tulad ng Call of Duty at Halo na tinukoy ang console shooter landscape. Nakita rin ng panahong ito ang musika ng metal na nagbabago, kasama ang kasunod ng rurok ng Nu-Metal na nakakaimpluwensya sa direksyon na inspirasyon ng tool ng soundtrack.
Ang 2016 Doom reboot ay minarkahan ng isang matagumpay na pagbabalik sa form. Ang mga direktor na sina Marty Stratton at Hugo Martin ay nanguna sa isang pagbabagong -buhay ng bilis ng frenetic ng franchise, kasama ang soundtrack ni Mick Gordon na perpektong nakakakuha ng intensity na ito. Ang mga impluwensya ng djent ng marka, na nakalagay sa sub-bass at puting ingay, ay lumikha ng isang karanasan sa pakikinig ng visceral. Ang soundtrack ng Doom 2016ay malawak na ipinagdiriwang, maaaring lumampas sa orihinal.
- Doom Eternal* (2020), habang nagtatampok din sa gawain ni Gordon, nahaharap sa pagiging kumplikado ng produksyon na nagreresulta sa isang soundtrack na may hindi gaanong pinag -isang pakiramdam. Sa kabila nito, ang mga impluwensya ng metalcore, na sumasalamin sa huling bahagi ng 2010/unang bahagi ng eksena ng metal na 2020, ay hindi maikakaila. Ang mas magaan na pakiramdam ng soundtrack ay sumasalamin sa pagsasama ng laro ng mga elemento ng platforming at puzzle.
Personal, ang Doom 2016 ay nananatiling paborito ko. Habang pinapahalagahan ang ambisyon ng Eternal , mas gusto ko ang rawness ng soundtrack ng hinalinhan nito, na katulad ng aking kagustuhan para sa mga arkitekto 'na naunang trabaho sa kanilang paglabas sa ibang pagkakataon. Walang hanggan, kahit na mahusay, ay hindi sumasalamin sa akin bilang malakas.
- DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang bagong kabanata. Ang Xbox Developer Direct ay ipinakita ang na -revamp na labanan, na nagpapahiwatig sa isang soundtrack upang tumugma sa intensity nito. Ang mga kompositor na nagtatapos ng paglipat (kilala para sa Borderlands 3 at Ang Callisto Protocol *) ay tila gumuhit ng inspirasyon mula sa parehong klasiko at modernong metal.
Ang mas mabagal na bilis ng Madilim na Panahon, na isinasama ang isang sistema ng labanan na batay sa kalasag, ay pinupukaw ang orihinal na mga nakatagpo na corridor na nakabase sa corridor ngunit sa isang mas malaking sukat, na nagtatampok ng mga mech at dragon. Kinakailangan nito ang isang nababaluktot na soundtrack na may kakayahang maihatid ang parehong pagdurog at mas magaan na sandali. Ang gameplay ay nagpapakita ng mga pahiwatig ng mga seismic breakdown ng Knocked Loose na sinamahan ng mga elemento na tulad ng thrash, na sumasalamin sa timpla ng laro ng luma at bago.
Ang buong saklaw ng The Dark Ages 'gameplay ay nananatiling makikita, ngunit ang software ng ID ay lilitaw na nagtatayo sa mga lakas ng serye habang isinasama ang mga sariwang ideya. Ang pagsasama ng mga nilalang na mitolohiko at mech ay kumakatawan sa isang maligayang pag -alis mula sa diskarte na 'tradisyonal na "bota" sa lupa ". Ang ebolusyon na ito ay kahanay sa eksperimento ng modernong metal, na sumasalamin sa paggalugad ng genre ng magkakaibang impluwensya.
Ang hinaharap ay mukhang maliwanag para sa parehong kapahamakan at mabibigat na musika. Ang Madilim na Panahon ay nangangako na maghatid ng isang kapanapanabik na karanasan, kasama ang labanan at soundtrack na naghanda upang lumikha ng isang hindi malilimot at potensyal na iconic na album ng metal.
