Genau wie Cinderellas Mitternachtsfrist von Midnight auftrat, stand auch die Firma Walt Disney im Jahr 1947 mit einer eigenen Krise. Nach den finanziellen Rückschlägen von Pinocchio , Fantasia und Bambi - nach den finanziellen Rückschlägen von Pinocchio, Fantasia und Bambi - wurden die Animation von Disney vorläufig vorzeitig vorbereitbar. Diese geliebte Prinzessin und ihr legendärer Glasschuh waren jedoch die Erlösung des Unternehmens.
Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, sprachen wir mit Disney-Mitarbeitern, die von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen zu Riches inspiriert waren. Seine Erzählung spiegelt überraschend über die eigene Reise von Walt Disney und bietet dem Unternehmen nicht nur Hoffnung, sondern auch auf eine Welt, die sich selbst wieder aufgebaut und sich nach erneuten Glauben sehnt.
Der richtige Film zur richtigen Zeit
Disneys eigener Godmutter -Moment kam 1937 mit Schneewittchen und den sieben Zwergen an. Sein phänomenaler Erfolg-als der Film mit dem höchsten Gausturm bis zum Wind -diente Disney, um sein Burbank-Studio (sein aktuelles Hauptquartier) zu bauen und eine neue Ära der Animation mit Spiellängen zu begeben.
Pinocchio (1940) mit 2,6 Millionen US -Dollar (eine Million mehr als Schneewittchen ) verlor trotz kritischer Anerkennung und Oscar -Verleihung für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied rund 1 Million US -Dollar. Dies war kein isolierter Vorfall; Fantasia und Bambi verschärften die Schulden des Unternehmens weiter. Deutschlands Invasion in Polen im Jahr 1939 und der darauf folgende Zweite Weltkrieg spielte eine bedeutende Rolle.
„Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet und beeinflussten die Leistung von Filmen wie Pinocchio und Bambi “, erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. „Das Studio wurde anschließend von der US -Regierung mit der Schaffung von Trainings- und Propaganda -Filmen beauftragt. In den 1940er Jahren produzierten sie 'Paketfilme' wie Make Mine Music , Fun und Fancy Free und Melody Time . Diese waren ausgezeichnet, aber es fehlte die zusammenhängende Erzählstruktur eines Spielfilms. “
Paketfilme, Sammlungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilmpräsentationen zusammengestellt wurden, die sechs zwischen Bambi (1942) und Cinderella (1950) nummeriert waren. Zwei - Saludos Amigos und die drei Caballeros - waren Teil der US -guten Nachbarn -Politik, die dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenwirkten. Obwohl sie profitabel (mit lustigen und ausgefallenen freien Verringerung der Schulden von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US -Dollar im Jahr 1947), behinderten sie die Schaffung wahrer animierter Merkmale.
"Ich wollte zu Spielfilmen zurückkehren", erklärte Walt Disney 1956 (laut Michael Barriers The Animated Man: A Life of Walt Disney ). „Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Mein Bruder [Roy O. Disney] und ich hatten eine große Meinungsverschiedenheit… Ich bestand darauf, dass wir entweder vorwärts gehen, die Produktion in voller Maßnahme wieder aufnehmen oder liquidieren. “
Angesichts der Aussicht, seine Disney -Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, entschieden sich Walt und sein Bruder für einen riskanteren Weg und steckten alles auf das erste wichtige animierte Feature des Studios seit Bambi . Das Scheitern hätte das Ende von Disneys Animationsstudio bedeuten können.
Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte
Walts Verbindung zu Aschenputtel schon Ende der 1940er Jahre. Er schuf 1922 einen Aschenputtel- Short in Laugh-O-Gram Studios, der zwei Jahre vor Disney gegründet wurde. Der kurze und der nachfolgende Spielfilm adaptierte Charles Perraults 1697 -Version (möglicherweise zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr.). Diese klassische Geschichte von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume fand sich tief mit Walt an.
Während Laugh-O-Grams Unternehmungen, einschließlich der siebenminütigen Animation, erfolglos waren und zu Insolvenz führten, hob sie Cinderellas Appell an Walt hervor-eine Erzählung, die Träume und Ehrgeiz verkörperte.
"Schneewittchen war ein freundliches Mädchen, das glaubte, sich zu wünschen und zu warten", erklärte Walt Disney in Disneys Aschenputtel: das Erstellen eines Meisterwerks . „Aschenputtel war proaktiver. Sie glaubte an Träume, aber auch an sie. Als Prinz Charming nicht erschien, ging sie in den Palast, um ihn zu finden. “
Die Stärke und unerschütterlicher Aschenputtels werden trotz Misshandlung ihrer Stiefmutter und Stiefschwestern Walts eigene Reise der bescheidenen Anfänge, Misserfolge, Herausforderungen und unerschütterlichen Ehrgeiz widerspiegeln.
Diese Geschichte blieb in den frühen Jahren von Disney bestehen und führte zu einem albernen Symphonie -Short -Versuch von 1933. Der expandierende Umfang des Projekts führte jedoch zu einer Entscheidung von 1938, sie zu einem Spielfilm zu entwickeln. Der Krieg und andere Faktoren verzögerten seine Freisetzung bis 1950 und ermöglichten eine signifikante Entwicklung.
Der Erfolg von Cinderella ergab sich auf Disneys Fähigkeit, geliebte Geschichten anzupassen und sie mit globaler Anziehungskraft zu verleihen.
„Disney war hervorragend in der Neuinterpretation der uralten Märchen und fügte seinen einzigartigen Stil, seinen einzigartigen Unterhaltungssinn, sein Herz und seine Leidenschaft hinzu“, bemerkte Goldberg. „Diese Märchen waren oft düster und dienten als warnende Geschichten. Disney machte sie allgemein ansprechend und modernisiert sie für dauerhafte Auswirkungen. “
"Sie glaubte an Träume, aber sie glaubte auch daran, etwas gegen sie zu tun."
Disneys Ergänzungen wie Cinderellas Tierfreunde (Comic -Erleichterung und emotionale Unterstützung) und eine zuordenbare, fummelnde Feenpodin (dank der Animatorin Milt Kahl) verbesserten die Anziehungskraft der Erzählung. Die ikonische Transformationsszene mit ihren handgezeichneten Funkeln (ein Beweis für das Engagement der Animatoren) bleibt ein Highlight.
Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020
"Jedes Glanz wurde von Hand gezeichnet und auf jedem Rahmen gemalt", staunte Cranner. „Der Moment, in dem der Stardust vor der Transformation gilt; Eine Atemstärke innehalt vor der Veröffentlichung von Magie. “
Der Glasscherben, ein Disney -Zusatz, unterstreicht die Agentur und Stärke von Cinderella.
"Aschenputtel ist kein langweiliger Protagonist", betonte Goldberg. „Ihre Persönlichkeit und Stärke scheinen durch. Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie den anderen und zeigt ihre Einfallsreichtum und Kontrolle. “
Die Selbstvertretung von Cinderella findet tief in Anklang und trägt zur globalen Anziehungskraft des Films bei.
Cinderella , die am 15. Februar 1950 in Boston Premiere hatte, war ein sofortiger Erfolg. Er übertraf alle Disney -Filme seit Schneewittchen und verdiente 7 Millionen US -Dollar mit einem Budget von 2,2 Millionen US -Dollar. Es wurde der sechsthöchste Film von 1950 und erhielt drei Oscar-Nominierungen.
"Kritiker lobten Aschenputtel und erklärten Walt Disneys triumphale Rückkehr zu narrativen Merkmalen", erinnerte sich Goldberg. „Das Studio hat seinen Schwung wiedererlangt. Während sie die Paketfilme schätzten, war das Studio, für das das Studio gebaut wurde. Aschenputtel ebnete den Weg für Peter Pan , Lady and the Tramp , Dornröschen , 101 Dalmatiner , Jungle Book und unzählige andere. “
75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter
Das dauerhafte Erbe von Cinderella zeigt sich in Disneys anhaltendem Erfolg. Ihre Schloss dominiert Main Street, USA in verschiedenen Disney -Parks, und ihr Einfluss ist in modernen Filmen zu spüren.
„Elsas Kleid -Transformation in Frozen , die ich mit Dan Lund animierte, wurde direkt von Aschenputtel inspiriert“, teilte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish , teilte. "Die Funkeln und Effekte sind eine Hommage an Cinderellas Erbe und zeigen die dauerhaften Auswirkungen früherer Filme."
Während viele zu Cinderellas Erfolg (einschließlich der neun alten Männer und Mary Blair) beitrugen, erfasst Eric Goldbergs Zusammenfassung seine dauerhafte Botschaft:
" Cinderellas Kernbotschaft ist Hoffnung", schloss Goldberg. "Es zeigt, dass Ausdauer und Stärke unabhängig von der Ära zur Verwirklichung von Träumen führen."
