Так же, как «Полуночный срок Золушки», так и в 1947 году компании Уолта Диснея столкнулась с собственным кризисом в 1947 году. Ошеломляющие задолженность в 4 миллиона долларов после финансовых неудач Пиноккио , Фантазии и Бэмби , а также во Второй мировой войне и других факторах, ставших в конечном итоге, преждевременно. Тем не менее, эта любимая принцесса и ее культовая стеклянная тапочка оказались спасением компании.
Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы поговорили с сотрудниками Disney, вдохновленными этой вечной сказкой с богатыми. Его повествование удивительно отражает собственное путешествие Уолта Диснея, предлагая надежду не только компании, но и миру, восстанавливающемуся и стремясь к обновленной вере.
Правильный фильм в нужное время
В 1937 году наступил собственная сказочная крестная мать Диснея с Белоснежной Белой и Семь Гномами . Его феноменальный успех-вступил в силу как самую кассовую фильм, пока не ушел с ветром -Disney, чтобы построить свою студию Burbank (ее нынешняя штаб-квартира) и не приступит к новой эре анимации в области функции.
Pinocchio (1940) составил бюджет в размере 2,6 млн. Долл. США (на миллион больше, чем Белоснежка ), проиграл приблизительно 1 миллион долларов, несмотря на награду за признание критиков и премию Оскар за лучший оригинальный счет и лучшую оригинальную песню. Это не был изолированный инцидент; Fantasia и Bambi еще больше усугубили долг компании. Вторжение Германии в Польшу в 1939 году и последующая Вторая мировая война сыграли важную роль.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, влияя на исполнение таких фильмов, как Pinocchio и Bambi »,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Впоследствии студия была поручена правительством США по созданию обучения и пропагандистских фильмов. На протяжении 1940 -х они продюсировали «пакетные фильмы», такие как «Сделать музыку» , «Веселый и не причудливый » и «Мелодия» . Они были превосходны, но не хватало сплоченной повествовательной структуры художественного фильма ».
Пакетные пленки, коллекции коротких мультфильмов, составленных в функциональные презентации, пронумеровали шесть между Bambi (1942) и Золушкой (1950). Два - Салудос Амигос и три Кабаллероса - были частью политики хорошего соседа США, противостояв нацизму в Южной Америке. Несмотря на прибыль (с забавным и не причудливым снижением долга с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США в 1947 году), они препятствовали созданию истинных анимированных функций.
«Я хотел вернуться в художественные фильмы», - заявил Уолт Дисней в 1956 году (согласно анимационному человеку Майкла Барьера: «Жизнь Уолта Диснея »). «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Мой брат [Рой О. Дисней] и у меня были серьезные разногласия ... Я настаивал на том, что мы либо движемся вперед, возобновили полномасштабное производство, либо ликвидируем ».
Столкнувшись с перспективой продажи своих акций Disney и покинув компанию, Уолт и его брат выбрали более рискованный путь, поставив все на первой крупной анимационной функции студии со времен Bambi . Неудача могла означать конец анимационной студии Диснея.
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Соединение Уолта с Золушкой предшествует конец 1940 -х годов. В 1922 году он создал шорт Золушку в студии Laugh-O-Gram, основал за два года до Диснея. Короткий и последующий художественный фильм, адаптировал версию Чарльза Перро 1697 года (возможно, началась между 7 до н.э. до 23 г. н.э.). Эта классическая история о добром и зле, настоящей любви и мечтах глубоко резонировала с Уолтом.
В то время как предприятия Laugh-o-Gram, в том числе семиминутная анимация, были безуспешными, что привело к банкротству, они подчеркнули апелляцию Золушки к Уолту-повествовательное повествование о тряпках, воплощая мечты и амбиции.
«Белоснежка была доброй девушкой, которая верила в желание и ожидание», - объяснил Уолт Дисней в Золушке Диснея: изготовление шедевра . «Золушка была более активной. Она верила во сне, но также и в том, чтобы действовать на них. Когда Принц Чарминг не появился, она пошла во дворец, чтобы найти его ».
Сила и непоколебимая воля Золушки, несмотря на плохое обращение со стороны ее мачехи и сводных сестров, отражали собственное путешествие Уолта скромных начинаний, неудач, вызовов и непоколебимых амбиций.
Эта история сохранялась в первые годы Диснея, что привело к глупой короткой попытке 1933 года. Тем не менее, расширяющийся объем проекта привел к решению 1938 года о превращении его в художественный фильм. Война и другие факторы задержали его освобождение до 1950 года, что позволило получить значительную эволюцию.
Успех Cinderella проистекает из способности Диснея адаптировать любимые истории, наполняя их глобальной привлекательностью.
«Дисней преуспел в переосмыслении вековых сказков, добавив свой уникальный стиль, развлекательный смысл, сердце и страсть»,-отметил Голдберг. «Эти сказки часто были мрачными, служив в качестве предостерегающих сказок. Дисней сделал их повсеместно привлекательными, модернизируя их для длительного воздействия ».
«Она верила во сне все в порядке, но она также верила в то, что с ними что -то сделать».
Дополнения Диснея, такие как друзья животных Золушки (обеспечивая комическое облегчение и эмоциональную поддержку), и более привлекательная, неуклюжая фея (спасибо аниматору Милту Кал), улучшили привлекательность повествования. Знаменитая сцена трансформации с его нарисованными вручную блеск (свидетельство о посвящении аниматоров) остается основным моментом.
Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.
«Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована на каждом кадре»,-восхищался Крэннер. «В тот момент, когда Stardust удерживается до того, как трансформация будет волшебной; Удержанная дыхание пауза перед выпуском магии ».
Строватая стеклянная тапочка, добавление Диснея, подчеркивает агентство Золушки и силу.
«Золушка не является мягким главным героем», - отметил Голдберг. «Ее личность и сила просвечивают. Когда тапочка ломается, она представляет другую, демонстрируя свою находчивость и контроль ».
Самоадзокация Золушки глубоко резонирует, способствуя глобальной привлекательности фильма.
Премьера в Бостоне 15 февраля 1950 года и широко выпущенная 4 марта, Золушка имела мгновенный успех, опередив все фильмы Disney со времен Белоснежки , заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов. Он стал шестым по величине фильмом 1950 года и получил три номинации на премию Оскар.
«Критики похвалили Золушку , объявив триумфальное возвращение Уолта Диснея к повествовательным чертам», - вспоминает Голдберг. «Студия восстановила свой импульс. В то время как они дорожили пакетными фильмами, это было то, для чего была построена студия. Золушка проложила путь для Питера Пэна , леди и бродяги , спальной красавицы , 101 далматинец , книга джунглей и бесчисленные другие ».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Устойчивое наследие Золушки очевидно в постоянном успехе Диснея. Ее замок доминирует в главной улице, США, в различных парках Диснея, и ее влияние ощущается в современных фильмах.
«Трансформация платья Эльзы в Frozen , которую я анимировал с Дэном Лундом, была напрямую вдохновлена Золушкой », - поделилась Бекки Брези, ведущая аниматором на Frozen 2 и Wish . «Sparkles and Effects отдают дань уважения наследию Золушки , демонстрируя постоянные последствия более ранних фильмов».
В то время как многие внесли свой вклад в успех Золушки (включая девяти старых мужчин и Мэри Блэр), суммирование Эрика Голдберга отражает его устойчивое сообщение:
«Основное сообщение Золушки - надежда», - заключил Голдберг. «Это показывает, что настойчивость и сила приводят к реализации снов, независимо от эпохи».
