Proprio come si profilava la scadenza di mezzanotte di Cenerentola, così anche la Walt Disney Company affrontò la propria crisi nel 1947. Un incredibile 4 milioni di dollari di debito, seguendo le battute d'arresto finanziarie di Pinocchio , Fantasia e Bambi , attribuibili alla guerra mondiale e ad altri fattori - perfluiti per End Disney Animation Legacy Prematuraly. Tuttavia, questa amata principessa e la sua iconica pantofola di vetro si sono rivelate la salvezza dell'azienda.
Mentre Cenerentola celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita il 4 marzo, abbiamo parlato con dipendenti Disney ispirati a questa storia senza tempo di Rags-to-Riches. La sua narrazione rispecchia sorprendentemente il viaggio di Walt Disney, offrendo speranza non solo alla compagnia, ma anche a un mondo che si ricostruiva e desideroso di rinnovata fede.
Il film giusto al momento giusto
Il momento delle fate madrine della Disney arrivò nel 1937 con Biancaneve e i sette nani . Il suo fenomenale successo-regnante come il film con il maggior incasso fino a Gue With the Wind -abilitato Disney per costruire il suo studio Burbank (il suo quartier generale attuale) e intraprendere una nuova era di animazione di lunghezza.
Pinocchio (1940), budget a $ 2,6 milioni (un milione in più di Biancaneve ), ha perso circa $ 1 milione nonostante il plauso critico e gli Academy Awards per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale. Questo non è stato un incidente isolato; Fantasia e Bambi hanno ulteriormente esacerbato il debito della società. L'invasione tedesca della Polonia nel 1939 e la conseguente seconda guerra mondiale ebbe un ruolo significativo.
"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra, influenzando le prestazioni di film come Pinocchio e Bambi ", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore di piombo sul genio di Aladdin. “Lo studio è stato successivamente incaricato dal governo degli Stati Uniti di creare film di formazione e propaganda. Durante gli anni '40, hanno prodotto "Film di pacchetto" come Making Mine Music , Free e Fancy Free e Melody Time . Questi erano eccellenti, ma mancavano della struttura narrativa coesa di un film. "
Film di pacchetto, raccolte di cartoni brevi compilati in presentazioni di lunghezza delle caratteristiche, numerati sei tra Bambi (1942) e Cenerentola (1950). Due— Saludos Amigos e i tre caballeri - facevano parte della politica del buon vicino degli Stati Uniti, contrastando il nazismo in Sud America. Sebbene redditizia (con un debito gratuito di divertimento e fantasia da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni nel 1947), hanno ostacolato la creazione di vere caratteristiche animate.
"Volevo tornare ai film", ha dichiarato Walt Disney nel 1956 (secondo The Animated Man: A Life of Walt Disney di Michael Barrier). “Ma richiedeva investimenti e tempo significativi. Mio fratello [Roy O. Disney] e io abbiamo avuto un grave disaccordo ... Ho insistito che andiamo avanti, riprendiamo la produzione su vasta scala o liquidati. "
Di fronte alla prospettiva di vendere le sue quote Disney e lasciare la compagnia, Walt e suo fratello hanno optato per un percorso più rischioso, colpendo tutto nel primo grande film d'animazione dello studio da Bambi . Il fallimento avrebbe potuto significare la fine dello studio di animazione della Disney.
Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale
La connessione di Walt a Cenerentola precede la fine degli anni '40. Ha creato un cortometraggio di Cenerentola nel 1922 agli Studios Laugh-O-Gram, fondato due anni prima della Disney. Il breve e successivo film, ha adattato la versione 1697 di Charles Perrault (probabilmente proveniente tra il 7 a.C. e il 23 d.C.). Questa classica storia di bene contro male, vero amore e sogni risuonava profondamente con Walt.
Mentre le iniziative di Laugh-O-Gram, compresa l'animazione di sette minuti, non hanno avuto successo, portando al fallimento, hanno messo in evidenza l'appello di Cenerentola a Walt, una narrazione di Rags-to-Riches che incarna i sogni e l'ambizione.
"Biancaneve era una ragazza gentile che credeva nel desiderare e dell'attesa", ha spiegato Walt Disney a Disney Cenerentola: la creazione di un capolavoro . “Cenerentola era più proattiva. Credeva nei sogni, ma anche nel recitare su di loro. Quando il principe azzurro non apparve, andò al palazzo per trovarlo. "
La forza di Cenerentola e la volontà incrollabile, nonostante il maltrattamento da parte della sua matrigna e delle sorellastre, rispecchiava il viaggio di Walt di umili inizi, fallimenti, sfide e ambizioni incrollabili.
Questa storia persisteva attraverso i primi anni della Disney, portando a un breve tentativo sinfonico del 1933. Tuttavia, l'ambito in espansione del progetto ha portato a una decisione del 1938 di svilupparlo in un film. La guerra e altri fattori hanno ritardato la sua liberazione fino al 1950, consentendo un'evoluzione significativa.
Il successo di Cenerentola derivava dalla capacità della Disney di adattare storie amate, infondendole con fascino globale.
"Disney eccelleva nel reinterpretare le fiabe secolari, aggiungendo il suo stile unico, senso di intrattenimento, cuore e passione", ha osservato Goldberg. “Queste fiabe erano spesso cupe, fungendo da racconti cautelativi. Disney li ha resi universalmente attraenti, modernizzandoli per un impatto duraturo. "
"Credeva nei sogni va bene, ma credeva anche nel fare qualcosa su di loro."
Le aggiunte della Disney, come gli amici animali di Cenerentola (che forniscono sollievo comico e supporto emotivo) e una fata più paragonabile e confusa (grazie all'animatore Milt Kahl), hanno migliorato il fascino della narrazione. L'iconica scena di trasformazione, con le sue scintille disegnate a mano (una testimonianza della dedizione degli animatori), rimane un punto culminante.
Grazie mille per tutte le tue domande su Cenerentola! Prima di firmare, goditi questo filmato di prova a matita dei disegni di animazione originali della scena della trasformazione, animata da Marc Davis e George Rowley. Grazie per esserci uniti a noi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@DisneyAnimation) 15 febbraio 2020
"Ogni scintillio era disegnato a mano e dipinto su ogni cornice", si meravigliò Cranner. “Il momento in cui la stardust tiene prima della trasformazione è magico; Una pausa detenuta dal respiro prima del rilascio della magia. "
La pantofola di vetro rotta, un'aggiunta Disney, sottolinea l'agenzia e la forza di Cenerentola.
"Cenerentola non è una blanda protagonista", ha sottolineato Goldberg. “La sua personalità e la sua forza brillano. Quando la pantofola si rompe, presenta l'altro, mettendo in mostra la sua intraprendenza e il suo controllo. "
L'auto-advocacy di Cenerentola risuona profondamente, contribuendo al fascino globale del film.
In anteprima a Boston il 15 febbraio 1950 e ampiamente rilasciato il 4 marzo, Cenerentola è stata un successo immediato, sovraperformando tutti i film Disney da quando Biancaneve , guadagnando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni. È diventato il sesto film più incapace del 1950 e ha ricevuto tre nomination agli Oscar.
"I critici hanno lodato Cenerentola , dichiarando il trionfante ritorno di Walt Disney alle caratteristiche narrative", ha ricordato Goldberg. “Lo studio ha riacquistato il suo slancio. Mentre amavano i film del pacchetto, questo era ciò per cui lo studio è stato costruito. Cenerentola si aprì la strada a Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians , Jungle Book e innumerevoli altri. "
75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive
L'eredità duratura di Cenerentola è evidente nel continuo successo della Disney. Il suo castello domina Main Street, negli Stati Uniti in vari parchi Disney, e la sua influenza è avvertita nei film moderni.
"La trasformazione dei vestiti di Elsa in Frozen , che ho animato con Dan Lund, è stata ispirata direttamente da Cenerentola ", ha condiviso Becky Bresee, Animator Lead su Frozen 2 e Wish . "Le scintille e gli effetti rendono omaggio all'eredità di Cenerentola , mettendo in mostra l'impatto duraturo dei film precedenti."
Mentre molti hanno contribuito al successo di Cenerentola (inclusi i nove vecchi e Mary Blair), la somma di Eric Goldberg cattura il suo messaggio duraturo:
"Il messaggio principale di Cenerentola è Hope", ha concluso Goldberg. "Mostra che la perseveranza e la forza portano alla realizzazione dei sogni, indipendentemente dall'era."
