シンデレラの真夜中の締め切りが迫ったように、ウォルトディズニーカンパニーも1947年に独自の危機に直面しました。ピノキオ、ファンタジア、およびバンビの経済的set折（第二次世界大戦やその他の要因）の財政的後退に続いて、驚異的な400万ドルの負債があります。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラススリッパは、会社の救いであることが証明されました。
シンデレラが3月4日にワイドリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれの豊かな物語に触発されて、ディズニーの従業員と話をしました。その物語は驚くべきことに、ウォルトディズニー自身の旅を反映しており、会社だけでなく、世界にも希望をもたらし、自らを再建し、新たな信仰を切望しています。
適切なタイミングで適切なフィルム
ディズニー自身の妖精のゴッドマザーの瞬間は、1937年に白雪姫と7人の小人とともに到着しました。その驚異的な成功は、風とともに成功するまで最も成長する映画として識別し、ディズニーがバーバンクスタジオ（現在の本社）を建設し、長編アニメーションの新しい時代に乗り出すことを可能にしました。
260万ドル（白雪姫よりも100万個多い）で予算を立てたPinocchio （1940）は、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルソングで批評家の称賛とアカデミー賞にもかかわらず、約100万ドルを失いました。これは孤立した事件ではありませんでした。ファンタジアとバンビはさらに会社の負債を悪化させました。 1939年のドイツのポーランド侵攻とその後の第二次世界大戦は重要な役割を果たしました。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビなどの映画のパフォーマンスに影響を与えます」と、ポカホンタスの共同ディレクターであるエリック・ゴールドバーグとアラジンのジーニーのリードアニメーターは説明しました。 「その後、このスタジオは、米国政府から訓練とプロパガンダ映画の作成を任されました。 1940年代を通じて、彼らはMake Mine Music 、 Fun and Fancy Free 、 Melody Timeなどの「パッケージ映画」を制作しました。これらは優れていましたが、長編映画のまとまりのある物語構造がありませんでした。」
パッケージフィルム、機能長のプレゼンテーションにまとめられた短い漫画のコレクション。バンビ（1942）とシンデレラ（1950）の間に6つの番号が付けられました。 2つのサルドアミゴスと3つのカバレロス- は、米国のナチズムに対抗する米国の良い隣人政策の一部でした。収益性はありますが（1947年には420万ドルから300万ドルに債務を削減するための楽しさと派手な無料で）、彼らは真のアニメーション機能の作成を妨げました。
「私は長編映画に戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に述べた（マイケルバリアのアニメーションマン：ウォルトディズニーの人生）。 「しかし、それには多大な投資と時間が必要でした。私の兄弟[ロイ・O・ディズニー]と私は大きな意見の相違がありました…私は前進するか、本格的な生産を再開するか、清算するかのどちらかを主張しました。」
ディズニーの株式を売却し、会社を去る見込みに直面して、ウォルトと彼の兄弟はリスクの高い道を選び、バンビ以来のスタジオの最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けました。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを意味していたかもしれません。
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトとシンデレラとのつながりは、1940年代後半よりも前です。彼は1922年にディズニーの2年前に設立されたLaugh-O-Gram Studiosでシンデレラショートを作成しました。短い、そしてその後の長編映画は、チャールズ・ペルラの1697バージョン（おそらく紀元前7年からAD 23の間で発生する可能性があります）を適応させました。善と悪、真の愛、そして夢のこの古典的な物語は、ウォルトと深く共鳴しました。
7分間のアニメーションを含むLaugh-O-Gramのベンチャーは失敗し、破産につながりましたが、彼らはWaltへのシンデレラの訴えを強調しました。
「白雪姫は、願いと待つことを信じていた親切な女の子でした」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラで説明しました。 「シンデレラはより積極的でした。彼女は夢を信じていましたが、彼らにも作用しました。チャーミング王子が現れなかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」
シンデレラの強さと揺るぎない意志は、彼女の継母と義理の姉妹による虐待にもかかわらず、ウォルト自身の謙虚な始まり、失敗、挑戦、そして揺るぎない野心の旅を反映しています。
この物語は、ディズニーの初期に続き、1933年の愚かな交響曲の短い試みにつながりました。しかし、このプロジェクトの拡大により、1938年の長編映画に発展するという決定が得られました。戦争とその他の要因は、1950年までそのリリースを遅らせ、重要な進化を可能にしました。
シンデレラの成功は、最愛の物語を適応させるディズニーの能力に由来し、彼らに世界的な魅力を注入しました。
「ディズニーは、古くからのおとぎ話を再解釈し、彼のユニークなスタイル、エンターテインメントセンス、心、情熱を追加することに優れていました」とゴールドバーグは述べています。 「これらのおとぎ話はしばしば厳しいもので、警告物語として機能していました。ディズニーは彼らを普遍的に魅力的にし、永続的な影響のために近代化しました。」
「彼女は夢を大丈夫だと信じていましたが、彼女は彼らについて何かをすることも信じていました。」
シンデレラの動物の友人（コミックレリーフと感情的なサポートを提供する）などのディズニーの追加、およびより親しみやすい、厄介な妖精のゴッドマザー（アニメーターのミルトカールのおかげで）は、物語の魅力を強化しました。手描きの輝き（アニメーターの献身の証です）を備えた象徴的な変革シーンは、引き続きハイライトです。
シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日
「すべての輝きは手描きで、各フレームに塗装されていました」とクラナーは驚嘆しました。 「変換の前にスターダストが保持する瞬間は魔法です。魔法がリリースされる前に息が止まる一時停止。」
ディズニーの追加である壊れたガラススリッパは、シンデレラの代理店と強さを強調しています。
「シンデレラは当たり障りのない主人公ではない」とゴールドバーグは指摘した。 「彼女の性格と強さは輝いています。スリッパが壊れると、彼女はもう1つを提示し、機知とコントロールを紹介します。」
シンデレラの自己アドカシーは深く共鳴し、映画の世界的な魅力に貢献しています。
1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広くリリースされたシンデレラは即座に成功し、白雪姫以来のすべてのディズニー映画を上回り、220万ドルの予算で700万ドルを稼いだ。 1950年の6番目に高い売り上げの映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受賞しました。
「批評家はシンデレラを称賛し、ウォルトディズニーの物語の特徴への勝利の復帰を宣言しました」とゴールドバーグは回想します。 「スタジオはその勢いを取り戻しました。彼らがパッケージ映画を大事にしている間、これがスタジオのために建てられたものでした。シンデレラは、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる美女、 101人のダルメシアン、ジャングル・ブック、その他数え切れないほどの道を舗装しました。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
シンデレラの永続的な遺産は、ディズニーの継続的な成功に明らかです。彼女の城は、さまざまなディズニーパークでアメリカのメインストリートを支配しており、彼女の影響は現代映画で感じられています。
「私がダン・ルンドとアニメーション化したエルサのドレスの変身は、シンデレラに直接触発されました」と、 Frozen 2のリードアニメーターであり、 Wishが共有しました。 「輝きと効果は、シンデレラの遺産に敬意を表し、以前の映画の永続的な影響を披露します。」
多くの人がシンデレラの成功（9人の老人とメアリー・ブレアを含む）に貢献しましたが、エリック・ゴールドバーグの合計は永続的なメッセージを捉えています。
「シンデレラのコアメッセージは希望です」とゴールドバーグは結論付けました。 「忍耐と強さは、時代に関係なく、夢の実現につながることを示しています。」
