Justo cuando la fecha límite de medianoche de Cenicienta se ascendió, también la compañía Walt Disney enfrentó su propia crisis en 1947. Una asombrosa deuda de $ 4 millones, luego de los contratiempos financieros de Pinocho , Fantasia y Bambi , atribuibles a la Segunda Guerra Mundial y otros factores, amenazados para poner fin a la animación de Disney de Disney prematuramente. Sin embargo, esta amada princesa y su icónica zapatilla de vidrio demostraron ser la salvación de la compañía.
Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, hablamos con los empleados de Disney inspirados en esta atemporal historia de trapos a riqueza. Su narración sorprendentemente refleja el propio viaje de Walt Disney, ofreciendo esperanza no solo a la empresa, sino también a una reconstrucción mundial y anhelando la fe renovada.
La película correcta en el momento correcto
El momento de Hada Madrina de Disney llegó en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos . Su éxito fenomenal, que se reigna como la película más taquillera hasta que Gone With the Wind , ha habido Disney para construir su estudio de Burbank (su sede actual) y embarcarse en una nueva era de animación de largometrajes.
Pinocho (1940), presupuestado en $ 2.6 millones (un millón más que Blancanieves ), perdió aproximadamente $ 1 millón a pesar de la aclamación crítica y los premios de la academia por la mejor partitura original y la mejor canción original. Este no fue un incidente aislado; Fantasia y Bambi exacerbaron aún más la deuda de la compañía. La invasión de Alemania de Polonia en 1939 y la posterior Segunda Guerra Mundial jugaron un papel importante.
"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, impactando el rendimiento de películas como Pinocho y Bambi ", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. “Posteriormente, el estudio fue encargado por el gobierno de los Estados Unidos con la creación de capacitación y películas de propaganda. A lo largo de la década de 1940, produjeron 'paquetes películas de paquetes' como Make Mine Music , diversión y fantasía gratis , y Melody Time . Estos fueron excelentes, pero carecían de la estructura narrativa cohesiva de una película ".
Películas de paquetes, colecciones de dibujos animados cortos compilados en presentaciones de larga duración, numeradas seis entre Bambi (1942) y Cenicienta (1950). Dos , Saludos Amigos y los tres Caballeros , fueron parte de la política de los Estados Unidos, el buen vecino, contrarrestando el nazismo en América del Sur. Si bien es rentable (con una deuda reductora gratuita de diversión y elegante de $ 4.2 millones a $ 3 millones en 1947), obstaculizaron la creación de verdaderas características animadas.
"Quería volver a los largometrajes", declaró Walt Disney en 1956 (según The Animated Man: A Life of Walt Disney ) de Michael Barrier). “Pero requirió una inversión y tiempo significativos. Mi hermano [Roy O. Disney] y yo tuvimos un gran desacuerdo ... insistí en que avancemos, reanudamos la producción a gran escala o liquidemos ".
Ante la posibilidad de vender sus acciones de Disney y dejar la compañía, Walt y su hermano optaron por un camino más riesgoso, apostando todo en la primera película animada importante del estudio desde Bambi . El fracaso podría haber significado el final del estudio de animación de Disney.
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La conexión de Walt con Cenicienta es anterior a fines de la década de 1940. Creó un corto de Cenicienta en 1922 en los estudios Laugh-O-Gram, fundada dos años antes de Disney. La película corta y posterior, adaptó la versión 1697 de Charles Perrault (posiblemente originada entre 7 a. C. y 23 d. C.). Esta clásica historia del bien versus el mal, el amor verdadero y los sueños resonaron profundamente con Walt.
Si bien las empresas de Laugh-O-Gram, incluida la animación de siete minutos, no tuvieron éxito, lo que llevó a la bancarrota, destacaron el atractivo de Cenicienta a Walt, una narrativa de trapos a riqueza que encarna los sueños y la ambición.
"Blancanieves era una chica amable que creía en desear y esperar", explicó Walt Disney en la Cenicienta de Disney: la creación de una obra maestra . “Cenicienta era más proactiva. Ella creía en los sueños, pero también en actuar en consecuencia. Cuando el Príncipe Azul no apareció, ella fue al palacio para encontrarlo ”.
La fuerza de Cenicienta y la inquebrantable, a pesar del maltrato por parte de su madrastra y hermanastras, reflejó el propio viaje de Walt de humildes comienzos, fracasos, desafíos y ambición inquebrantable.
Esta historia persistió a través de los primeros años de Disney, lo que condujo a un intento corto de sinfonía tonta de 1933. Sin embargo, el alcance en expansión del proyecto resultó en una decisión de 1938 para convertirlo en una película. La guerra y otros factores retrasaron su liberación hasta 1950, lo que permitió una evolución significativa.
El éxito de Cenicienta surgió de la capacidad de Disney para adaptar historias queridas, infundiéndolas con atractivo global.
"Disney se destacó por reinterpretar los cuentos de hadas antiguos, agregando su estilo único, sentido del entretenimiento, corazón y pasión", señaló Goldberg. “Estos cuentos de hadas a menudo eran sombríos, sirviendo como cuentos de advertencia. Disney los hizo universalmente atractivos, modernizándolos para un impacto duradero ".
"Ella creía en los sueños bien, pero también creía en hacer algo al respecto".
Las adiciones de Disney, como los amigos animales de Cenicienta (que proporcionan alivio cómico y apoyo emocional), y una madrina de hadas más relatable y torpe (gracias al animador Milt Kahl), mejoró el atractivo de la narrativa. La icónica escena de transformación, con sus destellos dibujados a mano (un testimonio de la dedicación de los animadores), sigue siendo un punto destacado.
¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020
"Cada brillo fue dibujado a mano y pintado en cada cuadro", se maravilló de Cranner. “El momento en que se mantiene el Stardust antes de la transformación es mágico; Una pausa de la respiración antes del lanzamiento de la magia ".
La zapatilla de vidrio roto, una adición de Disney, subraya la agencia y la fuerza de Cenicienta.
"Cenicienta no es una protagonista insípida", señaló Goldberg. “Su personalidad y fuerza brillan. Cuando la zapatilla se rompe, ella presenta la otra, mostrando su ingenio y control ”.
La auto-avocacia de Cenicienta resuena profundamente, contribuyendo al atractivo global de la película.
Se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y ampliamente lanzado el 4 de marzo, Cenicienta fue un éxito instantáneo, superando a todas las películas de Disney desde Blancanieves , ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones. Se convirtió en la sexta película más alta en 1950 y recibió tres nominaciones a los premios de la Academia.
"Los críticos elogiaron a Cenicienta , declarando el triunfante de Walt Disney a las características narrativas", recordó Goldberg. “El estudio recuperó su impulso. Mientras apreciaban las películas del paquete, para lo que se construyó el estudio. Cenicienta allanó el camino para Peter Pan , Lady and the Tramp , Beauty During , 101 Dálmatas , Libro de la Jungla e innumerables otros ”.
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
El legado duradero de Cenicienta es evidente en el éxito continuo de Disney. Su castillo domina Main Street, EE. UU. En varios parques de Disney, y su influencia se siente en las películas modernas.
"La transformación de vestimenta de Elsa en Frozen , que animé con Dan Lund, se inspiró directamente en Cenicienta ", compartió Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish . "Los destellos y los efectos rinden homenaje al legado de Cenicienta , que muestra el impacto duradero de las películas anteriores".
Mientras que muchos contribuyeron al éxito de Cenicienta (incluidos los nueve viejos y Mary Blair), la suma de Eric Goldberg captura su mensaje duradero:
"El mensaje central de Cenicienta es la esperanza", concluyó Goldberg. "Muestra que la perseverancia y la fuerza conducen a la realización de los sueños, independientemente de la época".
