Tıpkı Cinderella'nın gece yarısı son tarihi de ortaya çıktığı gibi, Walt Disney Company de 1947'de kendi kriziyle karşılaştı. II. Dünya Savaşı ve diğer faktörlere dayandırılabilen - Disney'in animasyon mirasını prematurel olarak bitirmek için tehdit edilen Pinocchio , Fantasia ve Bambi'nin finansal aksaklıklarını takiben 4 milyon dolarlık şaşırtıcı bir borç. Yine de, bu sevilen Prenses ve ikonik cam terliği, şirketin kurtuluşu olduğunu kanıtladı.
Külkedisi , 4 Mart'ta geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, bu zamansız paçavradan zenginlere hikayeden esinlenen Disney çalışanlarıyla konuştuk. Anlatısı şaşırtıcı bir şekilde Walt Disney'in kendi yolculuğunu yansıtır, sadece şirkete değil, aynı zamanda kendini yeniden inşa eden ve yenilenen inanç için özlem duyan bir dünyaya da umut sunar.
Doğru zamanda doğru film
Disney'in kendi peri vaftiz anı anı 1937'de Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerle geldi. Olağanüstü başarısı- Rüzgar Gid'e kadar en yüksek hasılat yapan film olarak adlandırılan-Disney'in Burbank stüdyosunu (şu anki merkezini) inşa etmesini ve yeni bir uzun metrajlı animasyon çağına başlamasını sağladı.
2.6 milyon $ 'dan ( Snow Pamuka'dan bir milyon daha fazla) bütçelenen Pinokyo (1940), en iyi orijinal skor ve en iyi orijinal şarkı için kritik beğeni toplama ve Akademi Ödülleri'ne rağmen yaklaşık 1 milyon $ kaybetti. Bu izole bir olay değildi; Fantasia ve Bambi, şirketin borcunu daha da kötüleştirdiler. Almanya'nın 1939'da Polonya'yı işgali ve sonraki II. Dünya Savaşı önemli bir rol oynadı.
“Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kurutuldu, Pinokio ve Bambi gibi filmlerin performansını etkiledi,” diye açıkladı Pocahontas'ın yöneticisi Eric Goldberg ve Aladdin's Genie'deki baş animatör. “Stüdyo daha sonra ABD hükümeti tarafından eğitim ve propaganda filmleri oluşturmakla görevlendirildi. 1940'lar boyunca Make Make Mote Music , Fun ve Fants Free ve Melodi Time gibi 'Paket Filmler' ürettiler. Bunlar mükemmeldi, ancak uzun metrajlı bir filmin uyumlu anlatı yapısından yoksundu. ”
Paket filmleri, Bambi (1942) ve Cinderella (1950) arasında altı numaralı, uzun metrajlı sunumlara dönüştürülen kısa çizgi film koleksiyonları. İki - Saludos Amigos ve üç Caballeros - ABD'nin iyi komşu politikasının bir kısmı ve Güney Amerika'daki Nazizmi karşı koyuyordu. Kârlı ( eğlenceli ve süslü ücretsiz borcu 1947'de 4.2 milyon dolardan 3 milyon dolara indirgemekle), gerçek animasyon özelliklerinin yaratılmasını engellediler.
1956'da Walt Disney, “Filmlere geri dönmek istedim” dedi (Michael Barrier’in Animasyonlu Adam: Walt Disney'in Yaşamı ). “Ama önemli yatırım ve zaman gerektiriyordu. Kardeşim [Roy O. Disney] ve büyük bir anlaşmazlık yaşadım… Ya ilerlememiz, tam ölçekli üretime devam etmemiz ya da tasfiye etmemiz konusunda ısrar ettim. ”
Disney hisselerini satma ve şirketten ayrılma ihtimaliyle karşı karşıya olan Walt ve kardeşi, Bambi'den beri stüdyonun ilk büyük animasyon özelliğinde her şeyi belirleyerek daha riskli bir yol seçti. Başarısızlık, Disney'in animasyon stüdyosunun sonu anlamına gelebilirdi.
Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı
Walt'ın Cinderella ile bağlantısı 1940'ların sonlarından önce geliyor. 1922'de Disney'den iki yıl önce kurulan Laugh-O-O-Gram Studios'ta bir Cinderella kısa yarattı. Kısa ve sonraki uzun metrajlı film, Charles Perrault'un 1697 versiyonunu uyarladı (muhtemelen M.Ö. 7 ve AD 23 arasında). Bu klasik kötü ve kötülük, gerçek aşk ve rüyalar hikayesi Walt ile derinden yankılandı.
Yedi dakikalık animasyon da dahil olmak üzere Laugh-O-O-Gram'ın girişimleri başarısız olsa da, iflas etmeye yol açarken, Cinderella'nın Walt'a hitap ettiğini vurguladılar-hayaller ve hırsları somutlaştıran bir rags-zil anlatısı.
Disney'in Külkedisi: Bir Başyapıt Yapımı “Dilek ve Beklemeye İnanan Nazik Bir Kızdı” dedi. “Külkedisi daha proaktifti. Hayallere inanıyordu, aynı zamanda onlara da hareket ediyordu. Prens Charming görünmediğinde, onu bulmak için saraya gitti. ”
Külkedisi'nin gücü ve değişmez irade, üvey annesi ve üvey kızları tarafından kötü muameleye rağmen, Walt'ın kendi mütevazi başlangıçları, başarısızlıkları, zorlukları ve değişmez hırs yolculuğunu yansıtıyor.
Bu hikaye Disney'in ilk yıllarında devam etti ve 1933 aptalca bir senfoni kısa denemesine yol açtı. Ancak, projenin genişleyen kapsamı, 1938'in onu uzun metrajlı bir film haline getirme kararıyla sonuçlandı. Savaş ve diğer faktörler 1950'ye kadar serbest bırakılmasını geciktirerek önemli bir evrime izin verdi.
Cinderella'nın başarısı, Disney'in sevgili hikayeleri uyarlama ve onları küresel çekiciliğe aşılama yeteneğinden kaynaklandı.
Goldberg, “Disney, asırlık peri masallarını yeniden yorumlamakta mükemmelleşti, benzersiz stilini, eğlence duygusunu, kalbini ve tutkusunu ekledi” dedi. “Bu masallar genellikle acımasızdı, uyarıcı masallar olarak hizmet ediyorlardı. Disney onları evrensel olarak çekici hale getirdi ve kalıcı etki için modernize etti. ”
“Hayallere doğru inanıyordu, ama onlar hakkında bir şeyler yapmaya inanıyordu.”
Disney'in Cinderella'nın hayvan arkadaşları (komik rahatlama ve duygusal destek sağlayan) ve daha ilişkilendirilebilir, sersemletici bir peri vaftiz annesi (animatör Milt Kahl sayesinde) eklemeleri anlatının cazibesini artırdı. İkonik dönüşüm sahnesi, elle çizilmiş parıltı (animatörlerin bağlılığının bir kanıtı) ile bir vurgu olmaya devam ediyor.
Külkedisi hakkındaki tüm sorularınız için çok teşekkürler! Oturum açmadan önce, Marc Davis ve George Rowley tarafından canlandırılan Dönüşüm sahnesinin orijinal animasyon çizimlerinin bu kalem test görüntülerinin tadını çıkarın. Bize katıldığınız için teşekkürler! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqocbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 Şubat 2020
“Her ışıltı elle çizilmiş ve her çerçeveye boyanmıştı,” diye hayret etti Cranner. “Stardust'un dönüşümden önce tuttuğu an büyülü; Sihir serbest bırakılmadan önce nefes tutulan bir duraklama. ”
Kırık cam terlik, bir Disney ilavesi, Cinderella'nın ajansının ve gücünün altını çiziyor.
“Külkedisi mülayim bir kahraman değil,” diye belirtti Goldberg. “Kişiliği ve gücü parlıyor. Terlik kırıldığında, diğerini sunar, becerikliliğini ve kontrolünü sergiler. ”
Cinderella'nın kendini savunmacılığı derin bir şekilde yankılanarak filmin küresel çekiciliğine katkıda bulunuyor.
15 Şubat 1950'de Boston'da prömiyeri yapan ve 4 Mart'ta yaygın olarak piyasaya sürülen Cinderella , Pamuk Prenses'ten beri tüm Disney filmlerinden daha iyi performans gösterdi ve 2.2 milyon dolarlık bir bütçeyle 7 milyon dolar kazandı. 1950'nin en yüksek altıncı hasılat filmi oldu ve üç Akademi Ödülü adaylığı aldı.
Goldberg, “Eleştirmenler Cinderella'yı övdü, Walt Disney'in anlatı özelliklerine geri döndüğünü ilan etti. “Stüdyo momentumunu geri kazandı. Paket filmlerini değerlendirirken, stüdyo için inşa edildi. Cinderella , Peter Pan , Lady ve Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmaçyalılar , Orman Kitabı ve sayısız başkalarının yolunu açtı. ”
75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor
Külkedisi'nin kalıcı mirası Disney'in devam eden başarısında belirgindir. Kalesi, çeşitli Disney parklarında Main Street, ABD'ye hakim ve etkisi modern filmlerde hissediliyor.
Frozen 2 ve Wish'in baş animatörü Becky Bresee, “Elsa'nın Dan Lund ile animasyon yaptığım Frozen'daki elbise dönüşümü doğrudan Külkedisi'nden ilham aldı” dedi. “Sparkles ve efektler, önceki filmlerin kalıcı etkisini sergileyen Cinderella'nın mirasına saygı gösteriyor.”
Birçoğu Cinderella'nın başarısına katkıda bulunurken (dokuz yaşlı adam ve Mary Blair dahil), Eric Goldberg'in toplamı kalıcı mesajını yakalar:
“ Külkedisi'nin temel mesajı umuttur,” dedi Goldberg. “Azim ve gücün, dönemden bağımsız olarak hayallerin gerçekleşmesine yol açtığını gösteriyor.”
