Tout comme la date limite de Cendrillon à Midnight a profité, la société Walt Disney a également été confrontée à sa propre crise en 1947. Une dette stupéfiante de 4 millions de dollars, après les revers financiers de Pinocchio , Fantasia et Bambi - attribuables à la Seconde Guerre mondiale et à d'autres facteurs - a menacé de mettre fin à l'animation de Disney prématurément. Pourtant, cette princesse bien-aimée et sa pantoufle en verre emblématique se sont révélées être le salut de l'entreprise.
Alors que Cendrillon célèbre son 75e anniversaire de sa large sortie le 4 mars, nous avons parlé avec des employés de Disney inspirés de ce conte de chiffons à riche en ragas. Son récit reflète étonnamment le propre voyage de Walt Disney, offrant de l'espoir non seulement à l'entreprise, mais aussi à un monde se reconstruire et aspirer à une foi renouvelée.
Le bon film au bon moment
Le moment de la marraine de la fée de Disney est arrivé en 1937 avec Snow White et les sept nains . Son succès phénoménal - se révisant comme le film le plus rentable jusqu'à ce qu'il soit parti avec le vent - a permis à Disney de construire son studio Burbank (son siège social actuel) et de se lancer dans une nouvelle ère d'animation de longues longues.
Pinocchio (1940), prévu à 2,6 millions de dollars (un million de plus que Snow White ), a perdu environ 1 million de dollars malgré les acclamés critiques et les Oscars pour la meilleure partition originale et la meilleure chanson originale. Ce n'était pas un incident isolé; Fantasia et Bambi ont encore exacerbé la dette de l'entreprise. L'invasion de la Pologne par l'Allemagne en 1939 et la Seconde Guerre mondiale qui a suivi a joué un rôle important.
«Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre, ce qui a un impact sur les performances de films comme Pinocchio et Bambi », a expliqué Eric Goldberg, codirecteur de Pocahontas et animateur principal sur le génie d'Aladdin. «Le studio a ensuite été chargé par le gouvernement américain de créer des films de formation et de propagande. Tout au long des années 40, ils ont produit des films de package comme Make Mine Music , Fun and Fancy Free , and Melody Time . Celles-ci étaient excellentes, mais manquaient la structure narrative cohérente d'un long métrage. »
Films d'emballage, collections de caricatures courtes compilées en présentations longues, numérotées six entre Bambi (1942) et Cendrillon (1950). Deux - Saludos Amigos et les trois Caballeros - faisaient partie de la politique américaine du bon voisin, contrecarrant le nazisme en Amérique du Sud. Bien que rentable (avec une réduction libre et fantaisie de réduction de 4,2 millions de dollars à 3 millions de dollars en 1947), ils ont gêné la création de vraies fonctionnalités animées.
"Je voulais revenir à des longs métrages", a déclaré Walt Disney en 1956 (selon The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier). «Mais cela a nécessité des investissements et du temps importants. Mon frère [Roy O. Disney] et moi avons eu un désaccord majeur… J'ai insisté sur le fait que nous avançons, reprenons la production à grande échelle ou liquidé. »
Face à la perspective de vendre ses actions Disney et de quitter la société, Walt et son frère ont opté pour un chemin plus risqué, mettant tout sur la première principale fonctionnalité animée du studio depuis Bambi . L'échec aurait pu signifier la fin du studio d'animation de Disney.
Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale
La connexion de Walt avec Cendrillon est antérieure à la fin des années 40. Il a créé un court-circuit de Cendrillon en 1922 dans les studios Laugh-O-Gram, fondé deux ans avant Disney. Le court métrage et le long métrage suivant, a adapté la version 1697 de Charles Perrault (peut-être provenant de 7 avant JC et 23 après JC). Cette histoire classique du bien contre le mal, le véritable amour et les rêves résonnèrent profondément avec Walt.
Alors que les entreprises de Laugh-O-Gram, y compris l'animation de sept minutes, ont échoué, conduisant à la faillite, ils ont mis en évidence l'appel de Cendrillon à Walt - un récit de chiffons aux riches incarnant les rêves et l'ambition.
"Snow White était une gentille fille qui croyait au souhait et à l'attente", a expliqué Walt Disney dans Cendrillon de Disney: la fabrication d'un chef-d'œuvre . «Cendrillon était plus proactif. Elle croyait aux rêves, mais aussi à agir sur eux. Lorsque le prince charmant n'est pas apparu, elle est allée au palais pour le trouver. »
La force et la volonté inébranlables de Cendrillon, malgré les mauvais traitements par sa belle-mère et les beaux-sœurs, reflétaient le propre voyage de Walt de débuts humbles, d'échecs, de défis et d'ambition inébranlable.
Cette histoire a persisté à travers les premières années de Disney, conduisant à une courte tentative idiote symphonique de 1933. Cependant, la portée croissante du projet a abouti à une décision de 1938 de le développer en long métrage. La guerre et d'autres facteurs ont retardé sa libération jusqu'en 1950, permettant une évolution significative.
Le succès de Cendrillon provient de la capacité de Disney à adapter des histoires bien-aimées, leur insufflant un attrait mondial.
"Disney a excellé dans la réinterprétation des contes de fées séculaires, ajoutant son style unique, son sens du divertissement, son cœur et son passion", a noté Goldberg. «Ces contes de fées étaient souvent sombres, servant de contes édifiants. Disney les a rendu universellement attrayants, les modernisant pour un impact durable. »
"Elle croyait aux rêves bien, mais elle croyait aussi en faisant quelque chose à leur sujet."
Les ajouts de Disney, tels que les amis animaux de Cendrillon (offrant un soulagement comique et un soutien émotionnel), et une marraine de fée plus relatable et maladroite (grâce à l'animateur Milt Kahl), ont amélioré l'appel du récit. La scène de transformation emblématique, avec ses étincelles dessinées à la main (témoignage du dévouement des animateurs), reste un moment fort.
Merci beaucoup pour toutes vos questions sur Cendrillon! Avant de signer, profitez de ces images de test de crayon des dessins d'animation originaux de la scène de transformation, animés par Marc Davis et George Rowley. Merci de vous joindre à nous! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 février 2020
"Chaque étincelle a été dessinée à la main et peinte sur chaque cadre", s'est émerveillée Cranner. «Le moment où le Stardust tient avant la transformation est magique; Une pause souffrant de souffle avant la sortie de la magie. "
La pantoufle en verre brisé, un ajout de Disney, souligne l'agence et la force de Cendrillon.
"Cendrillon n'est pas un protagoniste fade", a souligné Goldberg. «Sa personnalité et sa force brillent. Lorsque la pantoufle se brise, elle présente l'autre, présentant son ingéniosité et son contrôle. »
L'auto-avocat de Cendrillon résonne profondément, contribuant à l'attrait mondial du film.
Préalisant à Boston le 15 février 1950, et largement sorti le 4 mars, Cendrillon a été un succès instantané, surpassant tous les films Disney depuis Snow White , gagnant 7 millions de dollars avec un budget de 2,2 millions de dollars. Il est devenu le sixième film le plus élevé de 1950 et a reçu trois nominations de prix des Oscars.
"Les critiques ont salué Cendrillon , déclarant le retour triomphal de Walt Disney aux traits narratifs", se souvient Goldberg. «Le studio a retrouvé son élan. Alors qu'ils chérissent les films d'emballage, c'est pour cela que le studio a été construit. Cendrillon a ouvert la voie à Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians , Jungle Book et d'innombrables autres. »
75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit
L'héritage durable de Cendrillon est évident dans le succès continu de Disney. Son château domine la rue Main, aux États-Unis, dans divers parcs Disney, et son influence se fait sentir dans les films modernes.
«La transformation de la robe d'Elsa dans Frozen , que j'ai animé avec Dan Lund, a été directement inspirée par Cendrillon », a expliqué Becky Bresee, animatrice principale sur Frozen 2 et Wish . «Les étincelles et les effets rendent hommage à l'héritage de Cendrillon , présentant l'impact durable des films antérieurs.»
Alors que beaucoup ont contribué au succès de Cendrillon (y compris les neuf vieillards et Mary Blair), le résumé d'Eric Goldberg capture son message durable:
"Le message principal de Cendrillon est l'espoir", a conclu Goldberg. «Cela montre que la persévérance et la force conduisent à la réalisation des rêves, quelle que soit l'ère.»
