Podobnie jak w trakcie północnego terminu Kopciuszka, również Walt Disney Company stanął w obliczu własnego kryzysu w 1947 roku. Zatrzymał się 4 miliony dolarów długu, po niepowodzeniach finansowych Pinokio , Fantasia i Bambi - przylegającego do II wojny światowej i innych czynników - zagraża do końca Disneya. Jednak ta ukochana księżniczka i jej kultowy szkiełka okazały się zbawieniem firmy.
Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, rozmawialiśmy z pracownikami Disneya inspirowanymi tą ponadczasową opowieścią o szmatach do bogactwa. Jego narracja zaskakująco odzwierciedla własną podróż Walta Disneya, oferując nadzieję nie tylko do firmy, ale także światowi odbudowującej się i tęsknoty za odnowioną wiarą.
Właściwy film we właściwym czasie
Własna wróżka Disneya chwila chrzestna nadeszła w 1937 roku z Królewną Śnieżką i siedmioma karłami . Jego fenomenalny sukces-odnoszący się do najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie zniknął z wiatrem -obsługującym Disneya do zbudowania studia Burbank (obecnej siedziby) i wyruszenia w nową erę animacji o długości funkcji.
Pinocchio (1940), budżetowany na 2,6 miliona dolarów (milion więcej niż Królewna Śnieżka ), stracił około 1 miliona dolarów pomimo uznania krytyków i nagród Academy za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę. To nie był odosobniony incydent; Fantasia i Bambi jeszcze bardziej zaostrzyły dług firmy. Niemiecka inwazja na Polskę w 1939 r. I kolejna wojna światowa odegrały znaczącą rolę.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, wpływając na występy takich filmów takich jak Pinocchio i Bambi ”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio zostało następnie zadane przez rząd USA tworzenie filmów szkoleniowych i propagandowych. W latach 40. XX wieku wyprodukowali „filmy pakietowe”, takie jak Make Mine Music , Fun and Fancy Free i Melody Time . Były one doskonałe, ale brakowało spójnej struktury narracyjnej filmu fabularnego. ”
Filmy pakietowe, kolekcje krótkich kreskówek opracowane w prezentacjach funkcyjnych, liczyło sześć między Bambi (1942) i Cinderella (1950). Dwa - Saludos Amigos i trzy Caballeros - były częścią polityki dobrej sąsiedztwa USA, przeciwdziałając nazizmowi w Ameryce Południowej. Choć opłacalne (z zabawy i fantazyjnym, zmniejszając dług z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów w 1947 r.), Utrudnili tworzenie prawdziwych animowanych funkcji.
„Chciałem wrócić do filmów fabularnych” - stwierdził Walt Disney w 1956 roku (według Michaela Barriera „Animated Man: A Life of Walt Disney ). „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Mój brat [Roy O. Disney] i ja mieliśmy poważny spór… Nalegałem, abyśmy albo iść naprzód, wznowić produkcję na pełną skalę, albo zlikwidować. ”
W obliczu perspektywy sprzedaży swoich udziałów w Disneya i opuszczeniu firmy Walt i jego brat zdecydowali się na bardziej ryzykowną ścieżkę, stawiając wszystko w pierwszej ważnej funkcji animowanej studia od czasu Bambi . Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Połączenie Walta z Kopciuszkiem poprzedza pod koniec lat 40. XX wieku. W 1922 r. Stworzył Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, założony dwa lata przed Disneyem. Krótki i późniejszy film fabularny dostosowali wersję Charlesa Perraulta z 1697 roku (prawdopodobnie pochodzącą z 7 pne do 23 AD). Ta klasyczna opowieść o dobro kontra zło, prawdziwa miłość i sny głęboko rezonowały z Waltem.
Podczas gdy przedsięwzięcia Laugh-O-Gram, w tym siedmiominutowa animacja, nie powiodły się, co doprowadziło do bankructwa, podkreślili apel Cinderella do Walta-narracyjnego narracji szmat do bogactwa.
„Królewna Śnieżka była miłą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie” - wyjaśnił Walt Disney w Kopciuszku Disneya: tworzenie arcydzieła . „Kopciuszek był bardziej proaktywny. Wierzyła w sny, ale także działając na nich. Kiedy Książę Urońca się nie pojawił, poszła do pałacu, żeby go znaleźć. ”
Siła Kopciuszka i niezachwiana będzie, pomimo złego traktowania jej macochy i przyrodnich, odzwierciedlały własną podróż Walta skromnych początków, niepowodzeń, wyzwań i niezachwianych ambicji.
Ta historia trwała przez wczesne lata Disneya, co doprowadziło do krótkiej próby Silly Symphony z 1933 roku. Jednak rozszerzający się zakres projektu spowodował decyzję z 1938 roku o rozwinięciu go w film fabularny. Wojna i inne czynniki opóźniły jej uwalnianie do 1950 r., Umożliwiając znaczną ewolucję.
Sukces Kopciuszka wynikał z zdolności Disneya do dostosowywania ukochanych historii, wypełniając je globalnym urokiem.
„Disney wyróżniał się w reinterpretacji odwiecznych bajków, dodając swój unikalny styl, rozrywkę, serce i pasję”-zauważył Goldberg. „Te bajki były często ponure, służąc jako ostrożne opowieści. Disney uczynił je powszechnie atrakcyjnymi, modernizując ich pod kątem trwałego wpływu. ”
„Wierzyła w snach w porządku, ale wierzyła też w coś o nich”.
Dodatki Disneya, takie jak przyjaciele zwierząt Kopciuszka (zapewniające komiczną ulgę i wsparcie emocjonalne) oraz bardziej powiązana, sprytna wróżka chrzestna (dzięki animatorowi Milt Kahl), wzmocniły urok narracji. Kultowa scena transformacji z ręcznie rysowanymi iskierkami (świadectwem poświęcenia animatorów) pozostaje najważniejszym wydarzeniem.
Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020
„Każdy blask był ręcznie rysowany i pomalowany na każdej ramce”-podziwiał Cranner. „Moment, w którym gwiezdny podtrzymuje się przed transformacją, jest magiczna; Przed wydaniem magii.
Zertew szklany, dodatek Disneya, podkreśla agencję i siłę Kopciuszka.
„Kopciuszek nie jest nijakim bohaterem” - zauważył Goldberg. „Jej osobowość i siła świecą. Kiedy pęknie pantofnik, przedstawia drugiego, pokazując swoją zaradność i kontrolę. ”
Samocena korekta Kopciuszka rezonuje głęboko, przyczyniając się do globalnego uroku filmu.
Premier w Bostonie 15 lutego 1950 r. I powszechnie wydany 4 marca, Cinderella odniósł natychmiastowy sukces, przewyższając wszystkie filmy Disneya od Snow White , zarabiając 7 milionów dolarów w budżecie 2,2 miliona dolarów. Stał się szóstym najtrudniejszym filmem z 1950 r. I otrzymał trzy nominacje do Oscara.
„Krytycy chwalili Kopciuszek , ogłaszając triumfalny powrót Walta Disneya do rysunków” - wspomina Goldberg. „Studio odzyskało pęd. Podczas gdy pielęgnowali filmy pakietowe, po to zbudowano studio. Kopciuszek utorował drogę Peterowi Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatyńczyków , książce dżungli i niezliczonych innych. ”
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Trwałe dziedzictwo Kopciuszka jest widoczne w ciągłym sukcesie Disneya. Jej zamek dominuje Main Street w USA w różnych parkach Disneya, a jej wpływ odczuwa się we współczesnych filmach.
„Transformacja sukienki Elsy w Frozen , którą animowałem z Danem Lundem, została bezpośrednio zainspirowana Kopciuszkiem ”, Becky Bresee, główny animator na Frozen 2 i Wish , powiedział. „Bwiazdy i efekty składają hołd dziedzictwie Kopciuszka , pokazując trwały wpływ wcześniejszych filmów”.
Podczas gdy wielu przyczyniło się do sukcesu Kopciuszka (w tym dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair), podsumowanie Erica Goldberga przechwytuje jego trwałe przesłanie:
„Podstawowym przesłaniem Kopciuszka jest nadzieja” - podsumował Goldberg. „To pokazuje, że wytrwałość i siła prowadzą do realizacji snów, niezależnie od epoki”.
