Net zoals de middernachtdeadline van Assepoester opdook, nam ook het Walt Disney -bedrijf in 1947 ook te maken met zijn eigen crisis. Een verbluffende schulden van $ 4 miljoen, na de financiële tegenslagen van Pinocchio , Fantasia en Bambi - die aan de Tweede Wereldoorlog en andere factoren en andere factoren wordt verdreven - verdween om Disney -animatie -legacy te beëindigen. Toch bleken deze geliefde prinses en haar iconische glazen slipper het redding van het bedrijf te zijn.
Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag viert van zijn brede release op 4 maart, spraken we met Disney-medewerkers geïnspireerd door dit tijdloze vodden-tot-rijke verhaal. Het verhaal weerspiegelt verrassend genoeg de eigen reis van Walt Disney en biedt niet alleen hoop aan het bedrijf, maar ook op een wereld die zichzelf herbouwt en verlangen naar hernieuwd geloof.
De juiste film op het juiste moment
Disney's eigen sprookjesmother moment arriveerde in 1937 met Sneeuwwitje en de zeven dwergen . Het fenomenale succes-dat afneemt als de meest winstgevende film totdat Gone With the Wind -zorgde Disney om zijn Burbank Studio (het huidige hoofdkantoor) te bouwen en aan een nieuw tijdperk van functie-lengte animatie te beginnen.
Pinocchio (1940), begroot op $ 2,6 miljoen (een miljoen meer dan Sneeuwwitje ), verloor ongeveer $ 1 miljoen ondanks kritische toejuiching en Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer. Dit was geen geïsoleerd incident; Fantasia en Bambi hebben de schuld van het bedrijf verder verergerd. De Duitslands invasie van Polen in 1939 en de daaropvolgende Tweede Wereldoorlog speelde een belangrijke rol.
"De Europese markten van Disney droogden tijdens de oorlog op en beïnvloedden de uitvoering van films zoals Pinocchio en Bambi ", legt Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op Aladdin's Genie. “De studio werd vervolgens door de Amerikaanse regering op de hoogte van het maken van training en propagandafilms. Gedurende de jaren 1940 produceerden ze 'pakketfilms' zoals Make Make Make Make Music , Fun en Fancy Free en Melody Time . Deze waren uitstekend, maar misten de samenhangende verhalende structuur van een speelfilm. ”
Pakketfilms, collecties van korte tekenfilms samengesteld in presentaties van functieslengte, genummerd zes tussen Bambi (1942) en Assepoester (1950). Twee - Saludos Amigos en de drie caballeros - maakten deel uit van het Amerikaanse beleid voor goede buren, die het nazisme in Zuid -Amerika tegenkwamen. Hoewel winstgevend (met plezier en mooie gratis schulden van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947), belemmerden ze de oprichting van echte geanimeerde functies.
"Ik wilde terugkeren naar speelfilms," verklaarde Walt Disney in 1956 (volgens Michael Barrier's The Animated Man: A Life of Walt Disney ). “Maar het vereiste aanzienlijke investeringen en tijd. Mijn broer [Roy O. Disney] en ik hadden een grote meningsverschil ... Ik stond erop dat we verder gaan, de volledige productie hervatten of liquideren. "
Geconfronteerd met het vooruitzicht om zijn Disney -aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, kozen Walt en zijn broer voor een risicovoller pad, wat alles opzette op de eerste grote animatiefunctie van de studio sinds Bambi . Falen had het einde van Disney's animatiestudio kunnen betekenen.
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt's connectie met Assepoester dateert van vóór de late jaren 1940. Hij creëerde een Assepoester- short in 1922 in Laugh-O-Gram Studios, opgericht twee jaar vóór Disney. De korte en de daaropvolgende speelfilm heeft de 1697 -versie van Charles Perrault aangepast (mogelijk afkomstig van 7 voor Christus en 23 na Christus). Dit klassieke verhaal over goed versus kwaad, ware liefde en dromen resoneerden diep met Walt.
Terwijl de ondernemingen van Laugh-O-Gram, inclusief de zeven minuten durende animatie, niet succesvol waren, wat leidde tot faillissement, benadrukten ze de aantrekkingskracht van Assepoester op Walt-een verhalen over vodden-naar-rijke verhalen die dromen en ambitie belichamen.
"Sneeuwwitje was een vriendelijk meisje dat geloofde in wensen en wachten," legde Walt Disney uit in Disney's Assepoester: het maken van een meesterwerk . “Assepoester was proactiever. Ze geloofde in dromen, maar ook in het handelen op hen. Toen Prins Charming niet verscheen, ging ze naar het paleis om hem te vinden. "
Assepoester's kracht en onwrikbare wil, ondanks mishandeling door haar stiefmoeder en stiefzusters, weerspiegelde Walt's eigen reis van bescheiden begin, mislukkingen, uitdagingen en niet aflatende ambitie.
Dit verhaal bleef bestaan door de vroege jaren van Disney, wat leidde tot een dwaze poging van Silly Symphony uit 1933. De groeiende reikwijdte van het project resulteerde echter in een beslissing uit 1938 om het te ontwikkelen tot een speelfilm. De oorlog en andere factoren vertraagden de release ervan tot 1950, waardoor een aanzienlijke evolutie mogelijk was.
Het succes van Assepoester kwam voort uit Disney's vermogen om geliefde verhalen aan te passen, waardoor ze worden geïnfuseerd met wereldwijde aantrekkingskracht.
"Disney blonk uit in het herinterpreteren van eeuwenoude sprookjes, het toevoegen van zijn unieke stijl, entertainment-gevoel, hart en passie," merkte Goldberg op. “Deze sprookjes waren vaak grimmig en dienden als waarschuwende verhalen. Disney maakte ze universeel aantrekkelijk en moderniseerde ze voor blijvende impact. ”
"Ze geloofde in dromen, maar ze geloofde ook in iets aan hen te doen."
Disney's toevoegingen, zoals de dierenvrienden van Assepoester (die komische reliëf en emotionele steun bieden), en een meer relatable, stuntelige fee -peetmoeder (dankzij animator Milt Kahl), verbeterden de aantrekkingskracht van het verhaal. De iconische transformatiescène, met zijn handgetekende schittering (een bewijs van de toewijding van de animators), blijft een hoogtepunt.
Heel erg bedankt voor al je vragen over Assepoester! Voordat we afmelden, geniet u van deze potloodtestbeelden van originele animatietekeningen van de transformatiescène, geanimeerd door Marc Davis en George Rowley. Bedankt dat je bij ons bent gekomen! #AskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@Disneyanimation) 15 februari 2020
"Elke schittering werd met de hand getekend en op elk frame geverfd," verwonderde Cranner. “Het moment waarop de Stardust vasthoudt voordat de transformatie magisch is; Een adembenemend pauze voor de release van magie. ”
De gebroken glazen slipper, een Disney -toevoeging, onderstreept het bureau en de kracht van Assepoester.
"Assepoester is geen saaie hoofdrolspeler," merkte Goldberg op. “Haar persoonlijkheid en kracht schijnen door. Wanneer de slipper breekt, presenteert ze de andere en presenteert ze haar vindingrijkheid en controle. ”
De zelfverdediging van Assepoester resoneert diep en draagt bij aan de wereldwijde aantrekkingskracht van de film.
Assepoester was in première in Boston op 15 februari 1950 en werd op grote schaal uitgebracht op 4 maart en was meteen een succes, wat beter presteerde dan alle Disney -films sinds Snow White , die $ 7 miljoen verdiende met een budget van $ 2,2 miljoen. Het werd de zesde meest winstgevende film van 1950 en ontving drie Academy Award-nominaties.
"Critici loofden Assepoester en verklaarden Walt Disney's triomfantelijke terugkeer naar verhalende kenmerken," herinnerde Goldberg zich. “De studio herwon zijn momentum. Terwijl ze de pakketfilms koesterden, was dit waar de studio voor werd gebouwd. Assepoester maakte de weg vrij voor Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians , Jungle Book en talloze anderen. ”
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
De blijvende erfenis van Assepoester is duidelijk in Disney's voortdurende succes. Haar kasteel domineert Main Street, VS in verschillende Disney -parken, en haar invloed is gevoeld in moderne films.
"Elsa's kledingtransformatie in Frozen , die ik heb geanimeerd met Dan Lund, werd direct geïnspireerd door Assepoester ," Deeled Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish ,. "De schittering en effecten brengen eerbetoon aan de erfenis van Assepoester , met de blijvende impact van eerdere films."
Hoewel velen hebben bijgedragen aan het succes van Assepoester (inclusief de negen oude mannen en Mary Blair), legt de samenvatting van Eric Goldberg zijn blijvende boodschap vast:
"Het kernbericht van Assepoester is hoop," concludeerde Goldberg. "Het laat zien dat doorzettingsvermogen en kracht leiden tot het besef van dromen, ongeacht het tijdperk."
